2025 / Nicole Fellous – donation
2023 / Exposition des membres
Thomas Pachoud
Formé à l’école d’ingénieur multimédia IMAC, promotion 2008, Thomas Pachoud est depuis longtemps intéressé par le lien entre les nouvelles technologies et leurs apports dans le domaine artistique. Il travaille aujourd’hui principalement dans le domaine du spectacle (théâtre, danse et musique) utilisant les nouveaux outils apportés par le numérique, l’électronique, la robotique et la programmation, principalement autour de l’image et de son application en temps réel dans l’espace scénique et scénographique. Il travaille notamment avec des plasticiens sur des projets d’installation, « Supernova », « Perspective Projection » et « Satori » de Félicie D’Estiennes D’Orves et d’interactivité « Eruption of the End » et « Fantomes » de Rossella Piccino.
Quelques liens :
> Proximity : https://www.youtube.com/watch?v=ld5tcIxU0xo
> Bionic Orchestra 2.0 : https://www.youtube.com/watch?v=BM6cEIOrGCU
> Robot ! : http://vimeo.com/73267626
> Lumarium : http://vimeo.com/116143347
> Shape Of Light : http://vimeo.com/122154821
Julie Legrand
[cudazi_promotext]Je travaille essentiellement par rapport à des lieux et des associations dynamiques de matériaux en tension. [/cudazi_promotext]
J’apprécie le verre pour son caractère malléable et vivant, la puissance et la subtilité des couleurs qu’il peut prendre, et la multiplicité des formes qu’on lui donne : verre à vitre, verre sécurit, tubes de chimie, verre en fusion, verres à pied, vases, écrans… Il peut tour à tour être surface ou contenant, se faire tactile ou nous mettre à distance, nous protéger ou nous agresser…
Comme j’ai travaillé avec de nombreux matériaux avant de découvrir les potentialités du verre (éponges, pierres, fil à coudre industriel, briques, mouches et asticots, câbles variés, cuivre à graver, plumes de pigeons, pneus de motos, bulles de savon… ), je fais dialoguer ces matières en introduisant une part vitaliste dans la fixité du quotidien. Une forme d’élan vital qui traverse les lieux et tous ces objets inertes qui nous entourent et que l’on manipule sans s’en soucier. Julie Legrand réalise des installations, des sculptures et des dessins depuis 1996.
Ludovic Paquelier
[cudazi_promotext]La démarche artistique que je développe depuis des années consiste à raconter des histoires à partir d’images puisées dans un stock disponible (magazines, publicités, cinéma, etc.). [/cudazi_promotext]
Ces éléments sélectionnés peuvent être moteurs de dessins ou de peintures (à l’acrylique noire sur toile ou sur mur) et, parfois, de volumes. J’élabore des univers proches de la science-fiction, menacés de dangers divers et peuplés de villes-fantômes. Les formes, scènes ou paysages représentés, se combinent la plupart du temps dans un aspect fragmenté, avec une dimension de prolifération. Les figures évoluent dans une atmosphère énigmatique et cinématographique. Réalisées principalement in situ, mes peintures s’adaptent au lieu dans lequel elles sont exécutées.
Gaëlle Choisne
[cudazi_promotext] Je propose des installations sculpturales au carrefour de la sculpture et de la photographie. Je mets en place des confusions entre sculpture et image. [/cudazi_promotext]
Les supports photographies s’apparentent à des sculptures.
Je touche les limites de la photographie par des images aveugles, organiques et mouvantes. J’y évoque le déplacement, l’architecture, l’organique, la matière, le déchet comme moyen de (re)construction. Par le biais de l’extraction, de l’extrait, de l’emprunt, du fragment sans référents directs je propose de nouvelles reconstitutions à faire, de moments de micro-Histoire comme un procédé de palliation de la mémoire par l’imaginaire.
L’héritage des musées anthropologiques, des monuments
et des stèles liés aux Histoires coloniales sont des moteurs de recherche pour les paysages que je propose. Grâce à un champ lexical lié à la guerre, au renvoi à des contes et légendes occidentales et d’outre-mer (Haïti), je parle aussi d’un exotisme local. Il s’agit de montrer des traces d’une Histoire muette. Le corps est absent mais suggéré. Le corps du spectateur est, par contre, lui, dans l’engagement, invité à se contraindre soit devant l’obstacle, soit devant le piège. Le rapport de domination, les éléments symboliques de pouvoir y sont évoqués.
Gaëlle Choisne
Références des œuvres photographiées :
-(c) Cliché Frédéric Jaulmens, Montpellier Agglomération, Constellation hétéroclite
Exposition collective Prix Félix Sabatier Musée Fabre de Montpellier, plâtre métal sisal béton caoutchouc et matériaux mixtes,
photographie argentique couleur devant la Cité Soleil Port-au-Prince Haïti 2013-2014, dimensions variables.
-Vue d’exposition collective « Prochainement Ici », avec David Posth-Kohler, Octave Rimbert-Rivière et Pablo Réol, Espace Georges Verney-Carron, Lyon, 2014.
Fontaine est puits, l’or noir, cire, pigments, gros sel, café, pompe d’aquarium, résine acrylique
et polystyrène, dimensions variables (2,20 x 5 m environ).
– Stèles (Port-au-Prince, Haïti), sculptures, série de sérigraphies numérique de photographies argentiques réalisées en Haïti en 2013, béton, gros sel, (vue d’exposition collective, Creux de l’Enfer, Thiers), 74×74 cm, 70,5×74 cm, 2014.
-© JCLett, Cric Crac (Ensemble) lors de l’exposition Pop Up à Tour Panorama (Friche Belle de Mai), Marseille, commissariat Marie-Louise Bottella, production Astérides, en Avril-Juillet 2014
– Diorama #4, installation sculpturale et vidéo avec performance sonore d’Anne-Françoise Jacques, Montréal, Mai 2014. Installation vidéo, plans fixes de 00’00’45’ du Parc de la tête d’or, Lyon, projeté sur un support sculptural, 120X90 cm environ, 42’00’, 2013.
Pour en savoir plus : gaellechoisne.com
Laurent Pernel
[cudazi_promotext]Le fondement de mon travail repose sur la sculpture.[/cudazi_promotext]
Dans un sens assez large, si l’on considère que l’architecture peut-être une sculpture habitée. Ce rapport à la sculpture peut également se traduire dans la réalisation de photos ou de films.
Laurent Pernel
Images :
1/ Garde à vous – Hamac en corde Bleu-blanc-roug . Maison Populaire de Montreuil
2/ Gezichtwerpen – Façade en aluminium – Galerie Roger Tator – Lyon
3/ et 4/ Glasnost – Lustre réalisé avec des coupes de champagne en plastiques. Espace Vallès – St-Martin d’Hères.
Bertrand Pichene-Pictoria
[cudazi_promotext] Rencontré lors du festival d’Ambronay, le photographe Bertrand Pichène est intervenu dans les collèges et lycée du Réseau expo en 2014 et 2015.[/cudazi_promotext]
Ses interventions, centrées sur la création photographique, ont été plébiscitées par tous. Voici la liste des établissements dans lesquels l’artiste est intervenu depuis 2014 :
– Collège Thomas Riboud, Bourg-en-Bresse, 2014
– Lycée Lalande, Bourg-en-Bresse, 2014
– Collège Paul Sixdenier, Hauteville-Lompnes, 2015
– Collège Emile Cizain, Montluel, 2015
– Collège de La Plaine de l’Ain, Leyment, 2015
Mickaël Elma
[cudazi_promotext]Rencontré lors d’une résidence au Centre culturel de Rencontres d’Ambronay, le graveur Mickaël Elma fut le premier artiste à intervenir dans le cadre du Réseau expo. [/cudazi_promotext]
Ses interventions ont été adaptées aux élèves du primaire et du secondaire. Voici la liste des écoles et établissements dans lesquels l’artiste est intervenu depuis 2013 :
– Collège Roger Vailland, Poncin, 2013
– Écoles de Montluel, 2013
– Collège Emile Cizain, Montluel, 2013
– Collège de l’Albarine, Saint-Rambert-en-Bugey, 2014
– Collège Théodore Rosset, Montréal-la-Cluze, 2014
– Ecole des Arbeslles, Bourg-en-Bresse, 2014
– Ecole du Veyron, Poncin, 2014
– Lycée Lalande, Bourg-en-Bresse, 2015
– Collège de l’Albarine, St-Rambert-en-Bugey, 2015
– Collège Lucie Aubrac, Ceyzériat, 2017