L’art contemporain et les arts visuels ne sont pas là juste pour décorer. Ils nous font réfléchir, ils nous ouvrent les yeux et changent notre façon de voir le monde. Quand ils font partie de notre quotidien, ils nous aident à mieux comprendre ce qui nous entoure et à nous libérer des idées toutes faites.
L’art contemporain pose des questions sur notre société, nos modes de vie, nos contradictions. Il montre ce qu’on ne voit pas toujours, il surprend, il dérange parfois, mais il nous pousse aussi à imaginer d’autres façons de vivre. Sans ces rencontres avec des œuvres qui nous interpellent, on risque de rester enfermés dans nos habitudes, sans jamais les remettre en cause.
Les arts visuels parlent à chacun, quel que soit son âge ou son milieu. Dans les écoles, les hôpitaux, les maisons de retraite ou dans la rue, ils créent des liens entre des gens qui ne se croiseraient pas autrement. Ils permettent à tous de découvrir de nouvelles façons de s’exprimer, de se sentir concernés par des sujets plus grands que le quotidien. C’est un moyen simple et puissant de rassembler et d’ouvrir les esprits.
Dans un monde où tout va vite et où les images défilent sans qu’on les regarde vraiment, l’art contemporain nous invite à ralentir. Il nous apprend à observer, à comprendre, à ressentir. En le croisant tous les jours, on se rappelle que la beauté, la complexité et l’originalité sont partout – et qu’elles valent le coup qu’on s’y arrête.
Pourquoi l’art doit être accessible à tous ? Parce que c’est quand il est partout qu’il a le plus d’impact. Quand l’art est présent dans les lieux où l’on vit, il n’est plus réservé à quelques-uns : il devient un bien commun, qui éveille la curiosité, fait réfléchir et renforce les liens entre les gens.
Les arts visuels et l’art contemporain sont là pour nous aider à voir le monde différemment, à rester critiques et ouverts. Leur place dans notre vie de tous les jours n’est pas un hasard : c’est une façon de dire que la culture est essentielle, pour chacun et pour tous.
En adhérant à notre association, votre structure pourra :
- Bénéficier d’un accompagnement pour la création de votre espace d’exposition.
- Bénéficier d’un suivi en tant que membre.
- Exposer des œuvres pendant toute l’année en proposant une exposition différente chaque trimestre.
- Emprunter des séries de 10 œuvres dans une artothèque.
- Bénéficier de l’assurance de vos œuvres durant leur transport.
- Accueillir des œuvres issues du fonds de l’association (peintures et aquarelles de Raphaëlle Pia, sculptures de Nicole Fellous).
- Accueillir des expositions itinérantes constituées d’œuvres appartenant à plusieurs artothèques (exposition P.Soulages, P.Alechinsky, G.Garouste, E.Pignon-Ernest, etc.).
- Accueillir des expositions d’œuvres appartenant au Conseil départemental de l’Ain (exposition « Curiosités contemporaines, Martine Clerc par exemple ; pour les structures de l’Ain uniquement).
- Emprunter du matériel de gravure (presse, gouges, rouleaux, etc.).
- Emprunter du matériel de cyanotype (supports et outils, produit, etc.).
- Bénéficier d’un accompagnement pour faire intervenir des artistes.
- Bénéficier d’un accompagnement pour monter des résidences d’artistes.
- Bénéficier d’une mise en réseau et des échanges avec les autres membres de l’association.
- Bénéficier d’une visibilité via la communication de l’association (site internet, réseaux sociaux).
Adhésion des structures
Tarifs
- Tarif Maternelle/Primaire : 50€ / an
- Tarif autres structures : 75€ / an
Convention 2026
Contacter pour de plus amples informations : president@reseauexpo.fr
Assurer le transport des oeuvres et les expositions
Contacter pour de plus amples informations : president@reseauexpo.fr
Adhésion individuelle
- Adhésion de base : 5€ / an
- Adhésion normale : 10€ / an
- Adhésion soutien entre 15€ et 20€ /an
Page d’adhésion au Réseau Expo